L&J x TMRW Vol.2

Lillie wirkt freundlich, gesprächig, entspannt und offen. Ein scharfer Kontrast zu ihrer Arbeit. Ihre abstrakten Gemälde, die ihre Interpretation menschlicher Emotionen vermitteln, sind ebenso nebulös wie faszinierend.

Lillies Reise in die Kunstwelt ist sinnbildlich für die DIY-Generation:

„Ich hatte ein Gemälde im Haus meiner Familie und die Leute fragten immer: „Wer hat das gemacht?“ Und ich würde sagen: „Ich!“. Eines Tages bat mich meine Tante, ein Gemälde zu malen, ich habe es für sie gemacht und es dann auf Instagram gepostet.“

Das war für Lillie der Anfang von allem. Ihre beste Freundin fragte, ob sie ihr auch eines machen könnte, was sie auch auf Instagram postete. Von da an begannen immer mehr Menschen, ihrer Arbeit Aufmerksamkeit zu schenken.

Sie ist dankbar für die Plattform, die Instagram ihr gegeben hat. Das Lob und die Anerkennung ihrer Arbeit durch andere gaben ihr das Selbstvertrauen, Kunst als Vollzeitberuf zu verfolgen. Es half ihr auch, Kontakte zu anderen Künstlern zu knüpfen, die ihr Kontakte und Orientierungshilfen in der Kunstwelt gaben.

„Bevor ich es wusste, war ich in Miami und machte eine Ausstellung, dort habe ich ein Live-Gemälde gemacht, was mir mehr Aufmerksamkeit verschaffte. Es war eine kontinuierliche Spirale und jetzt mache ich es beruflich!“

Obwohl sie zugibt, dass ihr Weg zur Künstlerin glücklich war, hat sie keine Zweifel an ihrer Berufung im Leben. „Ich mache das aus einem bestimmten Grund. Sie wissen, wann Sie kreativ sein sollen.“

Ihre Arbeit ist hell, farbenfroh und voller Textur. Lillie nutzt Emotionen und lässt sich von den Standpunkten anderer Menschen inspirieren, um ihre Arbeit zu schaffen. „Ich finde es so interessant, dass man mit zwei verschiedenen Menschen über dasselbe Thema sprechen kann und sie völlig unterschiedliche Ansichten dazu haben können.“

Und obwohl sie eine Vorstellung davon hat, wie die Bilder aussehen werden, muss sie sich aufgrund der Unvorhersehbarkeit der Malmethoden, mit denen sie malt, anpassen.

„Ich muss einfach davon ausgehen, wie es meiner Meinung nach am besten aussehen wird. Ich lerne am besten durch Versuch und Irrtum. Ich kann nicht sitzen und winzige, langsame Details malen. Ich mag es, chaotisch und frei zu sein. Es ist einfach mein Stil. So habe ich mit dem Malen angefangen.“

Lillie spricht über die Negativität, die sie aufgrund ihrer Modelkarriere und ihrer Karriere als Künstlerin erfahren hat.

„Manche Leute nehmen mich nicht ernst, weil ich Model bin, aber ich denke, es ist falsch, wenn die Leute versuchen, dich in eine Schublade zu stecken. Ich verstehe nicht, warum man zwei Dinge nicht tun kann. Ich drücke meine Kreativität durch Modellieren und Malen aus. Es ist nicht billig, Künstler zu sein. Das Modeln hilft mir, es zu finanzieren.“

Wenn man sie nach der Londoner Kunstszene fragt, hat Lillie klare Ansichten. Sie hat das Gefühl, dass London aufstrebende Künstler nicht unterstützt. Und erlebte dies hautnah, als ihr Atelier geschlossen wurde, um Platz für neue Wohnungen zu machen.

„In Madrid gibt es so viele Orte, an denen man als Künstler kostenlos arbeiten kann. In London haben wir Glück mit der Anzahl der Ausstellungen, die wir sehen können. Aber für aufstrebende Künstler ist es schwierig, irgendwo Fuß zu fassen. Jedes Studio, das ich besucht habe, sagte, sie wüssten nicht, wie lange wir Sie behalten könnten, weil sie befürchteten, dass die Gemeinde uns schließen und in Wohnungen umwandeln würde.“

Ihre Pläne für die Zukunft sind umfangreich und weitreichend. Sie hat einige Modelarbeiten für internationale Agenturen und Kunstausstellungen im April und Miami Basel im November.

Fotograf: William Henry Thompson
Stylist: Phoebe Brannick
Haare & Make-up: Sasha Keene
Autoren: Simon Allen und Patrick Silla
Modell: Lillie Bernie
In einer Beziehung mit TMRW