Durch die Linse von: Tom J Johnson

Inspiriert von der Reinheit der Natur und der Romantik, britisches Fototalent Tom J. JohnsonSeine Arbeit zeigt seine tiefe Leidenschaft für das Thema. Jedes Foto, das er macht, spiegelt eine starke Energie wider, Erzählung und Persönlichkeit. Obwohl Tom noch Student an der Falmouth University in Cornwall ist, hat er bereits ein beeindruckendes Portfolio und eine beeindruckende Fangemeinde aufgebaut, indem er mit Marken wie gearbeitet hat Sensory Trust, Stefan Lange Design und die Sterne 

Diesen Donnerstag werden wir Tom auch in unserem Studio in Covent Garden beim Photography Walk & Talk von Larsson & Jennings begrüßen! Neben nepalesischen australischen Fotografen @nizzah, Tom alias @luna.tides werden beide über ihre Best Practices, Inspiration und Arbeit sprechen.

Lesen Sie unten unser exklusives Interview mit Tom!

Wer ist Tom J. Johnson?

Ich bin im Herzen von Mendips, Somerset, aufgewachsen und ein Mode-, Porträt- und Redaktionsfotograf, der stark von der Romantik und der Natur beeinflusst ist.

Da ich großes Interesse an den darstellenden Künsten habe und meinen eigenen Hintergrund beeinflusse, liebe ich es, mit Musikern, Tänzern, Schauspielern und jedem zusammenzuarbeiten, der seine eigenen Erzählungen und Geschichten an die Bühne bringen kann. Da ich noch Student bin, verbringe ich meine Zeit stark zwischen dem Fotografieren in und um London und dem Studium in Falmouth an der atemberaubenden Küste Cornwalls.

In welchem Moment haben Sie sich in die Fotografie verliebt?

Ich habe mich wirklich in die Fotografie verliebt, als ich Ende 2014 mein GCSE-Studium begann. Zu Beginn der Sekundarschule liebte ich Kunst wirklich und studierte sie als eines meiner GCSE-Fächer. Allerdings empfand ich das Malen immer als frustrierend, da ich die Bilder, die ich im Kopf hatte, nicht auf Papier umsetzen konnte. Wir hatten ein Modul, das es uns ermöglichte, Fotos, die wir aufgenommen hatten, als Studien für die Malerei zu verwenden. Es war dieses fotografische Element, das mir zeigte, dass die Kamera mir die Möglichkeit gab, diese Bilder zu erstellen, wo ein Pinsel für mich nicht möglich war! Von da an gefiel mir die Fähigkeit der Fotografie, Bilder hervorzubringen zum Leben in meinem geistigen Auge. Heutzutage kann ich mit solch einer komplexen und leistungsstarken Bearbeitungssoftware diese Bilder einen Schritt weiter in eine Welt außerhalb unserer eigenen bringen.

Es ist diese Fähigkeit, Fotos so aussehen zu lassen, als wären sie nicht real, die für mich den Reiz der Fotografie ausmacht. Es ist eine Form des Eskapismus. Die Fähigkeit, etwas zu schaffen, das anders ist als alles, was wir täglich sehen würden.

Emanuelle Alli für W Model Management von Tom J Johnson

Was und/oder wer inspiriert Ihre Arbeit?

Meine Arbeit ist von einer Vielzahl von Dingen inspiriert.

Da ich mitten auf dem Land aufgewachsen bin und die Natur als leicht zugänglichen Drehort genutzt habe, wurde sie zu einem festen Bestandteil meiner Bilder. Wahrscheinlich aufgrund dieser frühen Einflüsse kehre ich nun dazu zurück, mit natürlichem Licht zu fotografieren und nutze für meine Arbeit lieber Orte als ein Studio, obwohl ich auch ein gutes Studio mit natürlichem Licht liebe!

Ich war schon immer ein begeisterter Leser und habe als Kind Bücher wie „Wind in the Willows“ und Geschichten von Beatrix Potter geliebt, in denen die Erzählungen in diesen Geschichten ebenfalls stark von der Natur geprägt sind. Ich bin auch stark von den darstellenden Künsten inspiriert, insbesondere vom Ballett. Sie können sich also vorstellen, wie aufgeregt ich war, als ich eine Ausstellung der Aufführung „Tales of Beatrix Potter“ des Royal Ballet besuchte. Ich liebe die Erzählungen, die die Darsteller ans Set bringen, und die Art und Weise, wie sie diese durch Bilder vermitteln können, ohne dass ich viel Anleitung geben muss; Ich liebe die Zusammenarbeit, die dadurch entsteht.

Außerdem inspirieren mich Schreiben und Poesie. Ich liebe die Romantik von Wörtern und die Art und Weise, wie sie bei Menschen so starke Bilder und Gefühle hervorrufen. Oft kreiere ich gerne Bilder, die auf bestimmten Sätzen basieren, und schaue, ob ich ähnliche Gefühle hervorrufen kann. Präraffaelitische, Renaissance- und romantische Gemälde haben einen großen Einfluss auf meine Arbeit, wiederum durch die Verwendung der Natur, natürliches Stimmungslicht und die Erzählungen, die oft durch die Themen in den Gemälden erkundet werden. Ich betrachte meinen Bearbeitungs- und Postproduktionsprozess eher als eine Malsitzung denn als eine Retusche. Ich mag es, mit den Anpassungen zu malen und die Farbabstufung auf einem Bild zu überlagern, bis es genau richtig ist.

Schließlich lasse ich mich von anderen Kreativen und Fotografen inspirieren. Der Porträtfotograf Jason Bell ist eine große Inspiration. Ich hatte die Ehre, ihn sowohl zu interviewen als auch zu begleiten. Jason schafft es immer, die Persönlichkeiten und Geschichten seiner Motive so schön einzufangen.

Was gefällt Ihnen am besten daran, hinter der Kamera zu stehen?

Was mir am besten gefällt, ist die Spannung der Zusammenarbeit. Es gibt nichts Schöneres, als mit einem großartigen Team am Set zu sein, wo jeder seine Ideen miteinander austauscht und jeder von den Bildern, die wir erstellen, wirklich begeistert ist. Es sorgt für eine viel entspanntere und unterhaltsamere Atmosphäre, was meiner Meinung nach für die Erstellung von Bildern von entscheidender Bedeutung ist! Shootings sollten nicht stressig oder angespannt sein; Am Ende des Tages erstellen wir Bilder und drücken uns selbst oder ein Konzept kreativ aus und es sollte eine aufregende Gelegenheit zum Experimentieren sein! Ich liebe auch die Unvorhersehbarkeit der Fotografie.

Manchmal lassen sich die besten Bilder erzielen, wenn man überhaupt kein Shooting plant. Sie können damit fotografieren, ohne vorher zu erwarten, was Sie einfangen möchten, und manchmal kann dies die lohnendste Erfahrung sein! Bei den AW18-Shows der London Fashion Week habe ich eine Modenschau gedreht, bei der die Haare des Fotografen vor mir im Graben mein Objektiv leicht verdeckten und den Tracking-Autofokus meiner Kamera beeinträchtigten. Das Ergebnis war ein sehr scharfes Foto des Models, aber die Pailletten auf dem Kleid schimmerten unscharf und ziemlich verschwommen. Es war eine meiner Lieblingsaufnahmen der Woche. Obwohl ich nicht wüsste, wie ich es reproduzieren könnte, wäre dieser Unfall nicht passiert!

Mit welchen interessanten Menschen haben Sie zusammengearbeitet?

Ich hatte das Glück, mit einer Vielzahl unglaublich talentierter Menschen zusammenzuarbeiten. Die über meinen Instagram-Account geknüpften Kontakte waren von unschätzbarem Wert. Außerdem arbeite ich gerne an regelmäßigen Projekten mit dem Sensory Trust und dokumentiere deren Workshops und Gruppensitzungen in ganz Cornwall. Manchmal fällt es mir schwer, mich daran zu erinnern, Fotos zu machen, weil ich abgelenkt bin, wenn ich mit so interessanten und wunderbaren Menschen chatte!

Astrid S von Tom J Johnson

Wie erweckt man ein Bild zum Leben?

Damit ein Bild zum Leben erweckt wird, kommt es für mich in hohem Maße auf die Beziehung zwischen dem Fotografen und dem Motiv oder die Beziehung zum Modell an. Wenn sich das Model wohlfühlt, sind die Aufnahmen oft viel fesselnder. Wenn eine klare Verbindung zum Objektiv und eine entspannte Haltung des Models besteht, kann dies oft von der Person, die die Bilder betrachtet, gespürt werden. Technisch gesehen denke ich auch, dass es von Aspekten der Komposition, der Inszenierung und der Ausrichtung des Modells abhängen kann, wie ein Foto zum Leben erweckt wird. All dies kann genutzt werden, um Energie (z. B. durch die Verwendung von Diagonalen) oder Geschichten zu erzeugen Dies kann dazu beitragen, den Betrachter zu fesseln und ihm die Möglichkeit zu geben, ein Bild auszuwählen und so zu lesen, dass es in seinem Kopf zum Leben erweckt wird.

Was bedeuten Reisen und Entdecken für Sie?

Reisen und Erkundungen sind für mich ein wichtiger Aspekt meiner Praxis. Ohne Reisen wäre ich nie in der Lage gewesen, mit einigen der großartigen Menschen, mit denen ich in London zusammenarbeite, zusammenzuarbeiten, und die Erkundung kommt jedes Mal ins Spiel, wenn ich versuche, als Nicht-Einheimischer nach Drehorten in London zu suchen. Darüber hinaus habe ich durch die Zusammenarbeit mit dem Sensory Trust viele Möglichkeiten, wunderschöne Orte in ganz Cornwall zu bereisen, von denen viele zu meinen persönlichen Lieblingsorten geworden sind.

Reisen und Entdecken bedeutet für mich die Fähigkeit, die eigene Vision und Lebenseinstellung zu erweitern und zu vertiefen. Ich könnte mir nicht vorstellen, mein ganzes Leben dort zu verbringen und die vielen verschiedenen Gemeinschaften, Orte und Einzelpersonen auf der ganzen Welt nicht zu kennen, die ein völlig einzigartiges Leben führen. Reisen und Erkunden ermöglichen es Ihnen, all diese Dinge zu lernen, Ihr Verständnis der Welt zu erweitern und eine viel liebevollere Einstellung und ein größeres Gefühl der Empathie zu entwickeln, etwas, das wir in der heutigen Welt wirklich brauchen.

Inwiefern ist Ihre Arbeit von Natur und Romantik beeinflusst?

Bei der Konzeption meiner Shootings spielt die Natur eine große Rolle. Normalerweise versuche ich, Modelle den Standorten zuzuordnen. Ich schaffe gerne Bilder, die meiner Meinung nach die Verbindung zeigen, die wir zur Natur haben und wo wir herkommen. Ein Model zu haben, das sich in der Natur zu Hause fühlt, fühlt sich für mich natürlich an. Ich habe romantische Themen immer als sehr beruhigend und liebenswert empfunden, von Gemälden über Gedichte bis hin zu Musik. Daher fühlte es sich für mich einfach natürlich und aufregend an, es als Einfluss auf meine eigene Arbeit zu haben.

"Reisen und Erkunden bedeuten für mich die Fähigkeit, Ihre Vision und Einstellung zum Leben zu erweitern und zu vertiefen.

Danny Fogarty von Tom J. Johnson

Schwarzweiß oder Farbe?

Das ist eine wirklich schwierige Frage. Ich finde, dass sowohl Schwarzweiß als auch Farbe einem Bild völlig einzigartige Gefühle verleihen können. Für mich kommt es wirklich auf das Foto an. Manchmal kann Schwarzweiß viel mehr Fokus auf Details legen und viel stärkere Gefühle und Zusammenhänge in einem Bild hervorheben. Andererseits kann Farbe genutzt werden, um die Wirkung eines Bildes zu manipulieren und den Betrachter zu beeinflussen.

Was steht als nächstes auf Ihrer Karriere-Bucketlist?

Ich hoffe, bald mit der Arbeit an einem Fotobuch beginnen zu können, das ein sehr umfangreiches Projekt dokumentiert. Etwas für den Couchtisch. Ganz oben auf der Liste würde jedoch die Landung meines ersten Covers stehen, das wäre ein sehr großer und entscheidender Moment für mich im Hinblick auf meine eigenen Ziele.

Jetta für das TMRW-Magazin, Ausgabe 27 von Tom J Johnson