27 août, 2019

À travers l'objectif de : Tom J Johnson

Inspiré par la pureté des deux, la nature et le romantisme, le talent photographique britannique Tom J JohnsonLe travail de montre sa profonde passion pour le sujet. Chaque photo qu'il prend reflète une forte énergie, récit et personnalité. Bien que Tom soit encore étudiant à l'Université de Falmouth à Cornwall, il a déjà construit un portefeuille impressionnant et suit, ayant travaillé avec des marques comme Confiance sensorielle, Stefan Lange Design et Les étoiles

Ce jeudi, nous accueillerons également Tom dans notre studio de Covent Garden lors de la promenade photographique de Larsson & Jennings ! Outre le photographe australien népalais @nizzah, Tom alias @luna.tides parleront tous deux de leurs meilleures pratiques, de leur inspiration et de leur travail.

Lisez notre interview exclusive avec Tom ci-dessous!

Qui est Tom J Johnson ?

Ayant grandi au cœur des Mendips, dans le Somerset, je suis un photographe de mode, de portrait et éditorial fortement influencé par le romantisme et le plein air.

Avec un vif intérêt pour les arts de la scène, influençant mon propre parcours, j'aime travailler avec des musiciens, des danseurs, des acteurs et tous ceux qui peuvent apporter leurs propres récits et histoires à mettre en scène. Je suis encore étudiant, donc mon temps est fortement partagé entre le tournage à Londres et dans les environs et les études à Falmouth, sur la magnifique côte des Cornouailles.

Quel moment vous a fait tomber amoureux de la photographie ?

Je suis vraiment tombé amoureux de la photographie lorsque j'ai commencé mes GCSE vers la fin de 2014. J'ai vraiment adoré l'art au début du secondaire et l'ai étudié comme l'une de mes matières GCSE. Cependant, j'ai toujours trouvé la peinture frustrante car je ne pouvais pas réaliser les images que j'avais en tête sur papier. Nous avions un module qui nous permettait d'utiliser des photographies que nous avions prises comme études pour la peinture. C'est cet élément photographique qui m'a montré que l'appareil photo me donnait la possibilité de créer ces images là où, pour moi, un pinceau ne le pouvait pas ! Depuis lors, j'ai adoré la façon dont la photographie a la capacité d'apporter des images à la vie jedans mon esprit. De nos jours, avec un logiciel d'édition aussi complexe et puissant, je peux amener ces images un peu plus loin dans un monde en dehors du nôtre.

C'est cette capacité à faire en sorte que les photographies semblent différentes de la réalité qui fait que la photographie m'attire vraiment. C'est une forme d'évasion. La capacité de créer quelque chose de différent de tout ce que nous verrions au jour le jour.

Emanuelle Alli pour W Model Management par Tom J Johnson

Qu'est-ce et/ou qui inspire votre travail ?

Mon travail s'inspire d'une multitude de choses.

Ayant grandi entouré par la campagne et ayant la nature comme lieu de tournage facilement accessible, c'est devenu une caractéristique constante de mes images. Probablement en raison de ces premières influences, je me retrouve maintenant à revenir à la prise de vue en lumière naturelle avec une préférence pour l'utilisation de lieux pour mon travail plutôt qu'en studio, bien que j'aime aussi un bon studio en lumière naturelle !

J'ai toujours été un lecteur avide et, enfant, j'adorais des livres tels que "Wind in the Willows" et des histoires de Beatrix Potter où, de la même manière, les récits de ces histoires sont fortement influencés par le monde naturel. Je suis également fortement inspiré par les arts de la scène, en particulier le ballet, vous pouvez donc imaginer à quel point j'étais excité lorsque j'ai assisté à une exposition de la performance du Royal Ballet, "Tales of Beatrix Potter". J'aime les récits que les interprètes apportent au décor et la façon dont ils peuvent les transmettre à travers des images sans que j'aie besoin de donner beaucoup de direction; J'aime la collaboration qui se crée à la suite de cela.

Je suis également inspiré par l'écriture et la poésie, j'aime le romantisme des mots et la façon dont ils évoquent des images et des sentiments si forts chez les gens et j'aime souvent créer des images basées sur certaines phrases et voir si je peux évoquer des sentiments similaires. Les peintures préraphaélites, renaissance et romantiques ont une grande influence dans mon travail, encore une fois avec l'utilisation de la nature, l'éclairage d'ambiance naturel et les récits qui sont souvent explorés à travers les sujets des peintures. Je traite mon processus d'édition et de post-production plus comme une séance de peinture que de retouche. J'aime peindre avec les ajustements et superposer l'étalonnage des couleurs sur une image jusqu'à ce qu'elle soit parfaite.

Enfin, je m'inspire d'autres créatifs et photographes. Le photographe de portrait Jason Bell est une énorme source d'inspiration. J'ai eu l'honneur de l'interviewer et de l'observer. Jason parvient toujours à capturer si joliment les personnalités et les histoires de ses sujets.

Qu'est-ce que tu préfères dans le fait de te tenir derrière la caméra ?

Ma partie préférée serait l'excitation de la collaboration. Il n'y a pas de meilleur buzz que d'être sur le plateau avec une super équipe où tout le monde échange des idées et tout le monde se sent vraiment enthousiasmé par les images que nous créons. Cela crée une atmosphère beaucoup plus détendue et amusante, ce qui, à mon avis, est essentiel pour créer des images ! Les tournages ne doivent pas être stressants ou tendus ; en fin de compte, nous créons des images et nous exprimons un concept de manière créative et cela devrait être une opportunité passionnante d'expérimentation ! J'aime aussi l'imprévisibilité de la photographie.

Parfois, ne pas du tout planifier une séance photo peut produire les meilleures photos. Il vous permet de filmer sans attentes préalables quant à ce que vous devez capturer et parfois cela peut être l'expérience la plus enrichissante ! Lors des défilés AW18 de la Fashion Week de Londres, je tournais un défilé où les cheveux du photographe devant moi dans la fosse obscurcissaient légèrement mon objectif et perturbaient la mise au point automatique de suivi de mon appareil photo. Cela a donné une photo très nette du modèle mais des reflets flous et assez flous des paillettes sur la robe. C'était l'un de mes clichés préférés de la semaine. Bien que je ne saurais pas comment le recréer, si cet accident ne s'était pas produit !

Avec quelles personnes intéressantes avez-vous travaillé ?

J'ai eu la chance de travailler avec une variété de personnes incroyablement talentueuses. Les connexions établies via mon compte Instagram ont été inestimables. J'aime aussi travailler sur des projets réguliers avec le Sensory Trust, documenter leurs ateliers et séances de groupe partout à Cornwall. Parfois, il est difficile de se souvenir de prendre des photos parce que je suis distrait, en discutant avec des gens si intéressants et merveilleux !

Astrid S par Tom J Johnson

Comment donner vie à une image ?

Pour moi, donner vie à une image repose beaucoup sur la relation entre le photographe et le sujet ou le rapport avec le modèle. Le fait que le modèle se sente à l'aise rend souvent les prises de vue beaucoup plus captivantes. Là où il y a une connexion claire avec l'objectif et une attitude détendue du modèle, cela peut souvent être ressenti par la personne qui regarde les images. Techniquement, je pense aussi que donner vie à une photo peut dépendre d'aspects de la composition, de la mise en scène et de la direction du modèle, qui peuvent tous être utilisés pour établir de l'énergie (comme par l'utilisation de diagonales) ou des histoires. ce qui peut aider à engager un spectateur et lui donner la possibilité de décocher et de lire une image d'une manière qui donne vie à la photo dans son esprit.

Que signifient les voyages et l'exploration pour vous ?

Les voyages et l'exploration sont pour moi un aspect important de ma pratique. Sans voyage, je n'aurais jamais pu travailler avec certaines des personnes incroyables avec lesquelles je travaille à Londres, et l'exploration entre en jeu chaque fois que j'essaie de repérer en tant que non-local des zones à photographier à Londres. De plus, ayant travaillé avec le Sensory Trust, j'ai eu de nombreuses occasions de voyager dans de beaux endroits partout dans les Cornouailles, dont beaucoup sont devenus certains de mes repaires personnels préférés.

Pour moi, les voyages et l'exploration signifient la capacité d'élargir et d'approfondir votre vision et votre approche de la vie. Je ne pouvais pas imaginer rester sur place toute ma vie, ignorant les nombreuses communautés, lieux et individus du monde entier vivant des vies tout à fait uniques. Les voyages et l'exploration vous permettent d'apprendre toutes ces choses, d'élargir votre compréhension du monde et de développer une vision beaucoup plus aimante et un sens plus large de l'empathie, ce dont nous avons vraiment besoin dans le monde d'aujourd'hui.

En quoi votre travail est-il influencé par la nature et le romantisme ?

La nature joue un rôle énorme dans la création du concept de mes tournages. Habituellement, j'essaie de faire correspondre les modèles aux lieux. J'aime créer des images qui, je pense, montrent le lien que nous avons avec la nature et notre origine, avoir un modèle qui se sent chez lui dans la nature me semble naturel. J'ai toujours trouvé les thèmes romantiques vraiment apaisants et attachants, des peintures à la poésie en passant par la musique. Donc, l'avoir comme influence dans mon propre travail me semblait naturel et excitant.

"Pour moi, les voyages et l'exploration signifient la capacité d'élargir et d'approfondir votre vision et votre approche de la vie."

Danny Fogarty par Tom J Johnson

Noir et blanc ou couleur ?

C'est vraiment difficile. Je trouve que le noir et blanc et la couleur peuvent apporter des sensations tout à fait uniques à une image. Cela dépend vraiment de la photographie pour moi, parfois le noir et blanc peut mettre beaucoup plus l'accent sur les détails et faire ressortir des sentiments et des liens beaucoup plus forts dans une image. D'autre part, la couleur peut être utilisée pour manipuler la sensation d'une image et influencer le spectateur.

Quelle est la prochaine étape sur votre liste de seaux de carrière?

J'espère bientôt commencer à travailler sur un livre photo, documentant un projet très large. Quelque chose pour la table basse. En haut de la liste, je décrocherais ma première couverture, ce serait un moment très important et déterminant pour moi en termes de mes propres objectifs.